培养审美：艺术作品本身所具有的美，构成艺术审美功能的客观前提，而优秀的艺术作品可打动人的情感、愉悦人的精神、陶冶人的心灵、培养人的审美能力。
扩大认知：艺术是对社会生活形象的反映，通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
教育：进步的艺术作品是生活的教科书，可影响人们的思想倾向、思想观念、道德意识、哲学观点，改变人们的人生态度，激励人们为实现人类进步的社会理想而斗争，起到潜移默化的思想教育作用。
娱乐：艺术的感染力，引发人们的审美愉悦和乐趣，寓教于乐、寓教于美，是人们接触艺术作品的直接动因，是对欣赏者要求获得娱乐、休息和精神调剂的满足。
价值：艺术家将人类的心灵世界灌注于艺术品中，使人们在欣赏艺术时从中反观自身，重新认识自己，认识人类自身存在的意义与价值，从而获得人格上的提升。
艺术史的意义在哪里？学艺术史的意义是什么？
艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中，艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史，是艺术家及其作品所构成的历史，是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。艺术史的意义，如同“艺术”本身一样，很难达成一个统一的标准化的定义。或者说，这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。不过，或许我们可以从以下三个层面来理解其意义：对于艺术家而言，艺术史能帮助其了解自己领域的过去，并为他们提供文化积淀和创作灵感。每一个行业都有自身发展的传统和历史，艺术同样如此。作为艺术从业者，能促使他们与前人对话的途径有两种：瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然，这两点是不可偏废的，或者说是相互相成的。比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作，直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时，他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就，获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功，有着十分关键的作用。对于欣赏者而言，艺术史能帮助其更好的理解和感受艺术品的魅力与内涵。毫无疑问，艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁，而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的，具有强烈的感染力，但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知，那么这种“对话”显然难以深入和完整。比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时，如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解，那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核，能很快领悟到作者的创作意图。同样，要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力，也离不开对古希腊历史的了解，特别是其对雄健体魄的推崇。艺术史是人类文明的有机构成和表现形式。人类文明的发展是多元化的，不仅错综复杂，而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品，是当时人们思想和审美的物化表现，也是今人了解过去的一面镜子。可以说，艺术史是人类文明的有机构成，并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史，就是研究人类文明史，只不过有其自身的特点和局限。或者说，艺术史可以视为专门史的一个分支，可以视为史学研究的范围。讲到这里，大家便会明白，其实艺术史的意义既十分浅显，又毫无边际。但不可否认的是，即便我们不是“艺术家”，如果有时间和精力去了解一些艺术史，倒也是一件颇有意义的事情。
艺术节的意义
美术——美在于术，只有有术，才能见美。同一种东西，在不同人的眼中意义不同，有人说，在一千个人的眼中，有一千个哈姆雷特，此谓说也。对于个人，欣赏美术作品，那就得内看自己的兴趣了，你喜欢高雅，你一定容觉得蒙娜丽沙最美，可你要是喜欢
